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动画和原画是一门特殊的绘画创作，它们对一部动画的成败起着至关重要的作用。这一阶段的工作必需了解与“运动”有关的知识。这也是为什么纯粹的漫画创作者难于参与原画创作的原因。漫画创作比较强调独立画面的构图、造型和美感，而动画原画还需要时刻从“运动”的角度出发，兼顾运动规律、角色表演、预备性动作、动作时间等要素。

动画和原画是用逐个镜头来完成绘制任务的。

它们在创作上既有分工，又有合作。动画和原画各自有不同的职责范围，担负着不同的工作任务和要求。

原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。原画的职责和任务是：按照剧情和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作的设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。概括地讲，原画，就是运动物体关键运动的画。

动画也称中间画，是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，逐张地画出中间画来。简单地说，动画，就是表现运动物体关键动态之间渐变过程的画。动画的张数决定了动作的速度和流畅程度，原则上动画张页越多则越流畅，速度越慢。

原画的要求是综合性的，主要包括全面的影视，镜头知识，丰富的想象力和熟练的技巧。技巧包括以下五个技能：1.原画创作要具备极敏锐的观察力。2.原画创作需要善于思考、研究，特别是总结运动规律、物象的共性和特性。3.原画作者要善于表演、体验。4.原画师必须具备高超的绘画技能，以便及时地、高效率地进行创作。5.原画师能够精确计算时间。除前面几点，现代原画创作者还具备一定的计算机知识。